Το Art Radar του Αυγούστου 2026
Tα εξαιρετικά θεσπέσια Art Events του Αυγούστου
Ξύπνα Έλληνα!! Εγκαινιάζουμε την νέα μας στήλη με τίτλο Art Radar (κάναμε σοβαρό ψάξιμο στο όνομα, όχι βλακείες). Αυτή η στήλη θα βγαίνει κάθε πρώτη του μήνα, και θα είναι σαν guide για της εκθέσεις που θα έχει ο εκάστοτε μήνας. Θα είναι αν όχι για όλη την Ελλάδα τότε στην μισή και βάλε. Θα προσπαθήσουμε να κάνουμε ότι καλύτερο μπορούμε λοιπόν.
Έτσι λοιπόν ξεκινάμε με τον μήνα Άυγουστο του 2026. Για αυτόν τον μήνα οι περιοχές που βρήκαμε είναι η Αθήνα, η Θεσσαλονίκη, Βόλος, Έυβοια, Κέρκυρα, Ναύπλιο, Ρόδος, Σύρος, Ύδρα, Άνδρος, Τήνος, Πόρος.
*Βάλαμε αρκετά νησιά διότι οι περισσότεροι είστε διακοπές, η τουλάχιστον έτσι φανταζόμαστε…
Ξεκινάμε με το ΕΜΣΤ – Αθήνα (Για όσους δυστυχώς μείνανε Αθήνα τον Άυγουστο RIP)
~ ΕΜΣΤ – Αθήνα, Αναδρομική Νίκης Καναγκίνη
Από 2 Απριλίου 2026 – 8 Νοεμβρίου 2026
Η έκθεση Ωδή στα πράγματα. Νίκη Καναγκίνη. Αναδρομική επιχειρεί μια συνολική επαναπραγμάτευση και επαναφήγηση του έργου της Νίκης Καναγκίνη (Αλεξανδρούπολη, 1933 – Αθήνα, 2008), μιας από τις σημαντικότερες γυναίκες δημιουργούς της ελληνικής μεταπολεμικής τέχνης. Συγκεντρώνει ένα ευρύ και πολυδιάστατο σώμα έργων της καλλιτέχνιδας από τις αρχές της δεκαετίας του 1960 έως και το 2000 από την επανέκθεση έργων μεγάλης κλίμακας που πρωτοπαρουσιάστηκαν στην 5η Μπιενάλε Tapisserie της Λωζάνης (1971) ή στην ατομική της έκθεση στην γκαλερί Ιόλα-Ζουμπουλάκη (1976) έως την ενεργοποίηση συμμετοχικών εγκαταστάσεων της. Στόχος της είναι να επανασυστήσει σημαντικές πτυχές του έργου της Νίκης Καναγκίνη γύρω από ζητήματα, όπως η γλώσσα του μοντερνισμού, η σχέση εφαρμοσμένων και καλών τεχνών, η συστηματική διερεύνηση της γραφής ως εικαστικής πράξης, η έμφυλη ταυτότητα και εμπειρία, η συμμετοχική και κοινωνιολογική διάσταση του έργου τέχνης.
Περιλαμβάνει Ζωγραφική, υφαντά, εγκαταστάσεις, σχέδια, αρχειακό υλικό.
Γιατί αξίζει: Η μεγαλύτερη αναδρομική της καλλιτέχνιδας.
~ Margins of Collapse – Αθήνα, THIRAS Gallery
Από 19 Ιουνίου – 29 Αυγούστου 2026
Η έκθεση Margins of Collapse συγκεντρώνει επτά καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη γλυπτική, την εγκατάσταση, τη φωτογραφία και το βίντεο.
Η έκθεση διερευνά υλικές, αρχιτεκτονικές και αισθητηριακές δομές στο σημείο ακριβώς πριν παύσουν να λειτουργούν. Τα επιλεγμένα έργα δεν εστιάζουν στην κατάρρευση ως γεγονός, αλλά σε συνθήκες που προηγούνται αυτής: καταστάσεις όπου η πίεση συσσωρεύεται χωρίς διέξοδο, μορφές που έχουν μετατοπιστεί ελαφρώς από τη θέση τους.
Περιλαμβάνει Ομαδική έκθεση 7 σύγχρονων καλλιτεχνών, ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, εγκαταστάσεις με θέμα την κατάρρευση και την ισορροπία.
~ Moxy Art Affairs – Αθήνα, Έργα αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών
Από 23 Ιουνίου – 15 Σεπτεμβρίου 2026
Στη στοά του ξενοδοχείου παρουσιάζονται έργα των αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Φαίδρας Γαλάνη, Φαίδρας Καζαντζάκη, Αναστάσιου Κλη, Κωνσταντίνου Κοράκη και Ανδριάνας Φακίνου.
Η έκθεση εστιάζει στην προσωπική καλλιτεχνική πορεία κάθε συμμετέχοντα και στον τρόπο με τον οποίο εξελίχθηκε η εικαστική του ταυτότητα κατά τη διάρκεια των σπουδών του. Μέσα από διαφορετικά μέσα έκφρασης, από τη ζωγραφική και τη φωτογραφία έως τις μεικτές τεχνικές, οι δημιουργοί παρουσιάζουν τη δική τους ματιά στον σύγχρονο κόσμο.
Περιλαμβάνει Έργα αποφοίτων της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία.
~ MOMus Πειραματικό Κέντρο Τεχνών – SKG, Ορέστης Πάγκαλος – Έργα, Graffiti, Αρχείο
Από 27 Αυγούστου – 4 Οκτωβρίου 2026
Η έκθεση με τίτλο «Ορέστης Πάγκαλος. Έργα, γκραφίτι, αρχείο» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης, από τις 27 Αυγούστου έως τις 4 Οκτωβρίου 2026, δεν είναι μια ιστορική ή αναδρομική καταγραφή όλων των παραπάνω, ούτε μια άνευ όρων κατάφαση στα παραπάνω ερωτήματα. Ο Ορέστης Πάγκαλος συγκροτεί μια μη γραμμική ανάγνωση της υποκουλτούρας της Θεσσαλονίκης, που ζει σε κάθε πτυχή της πόλης και των περιχώρων και όπου έργα, τεκμήρια, φωτογραφίες, εκδόσεις, συλλογές και θραύσματα του αστικού και φυσικού τοπίου της λειτουργούν ως ισότιμες εκδοχές μνήμης ως μνημεία.
Περιλαμβάνει Graffiti, Street art, σχέδια, φωτογραφικό αρχείο, ιστορία του ελληνικού graffiti από τη δεκαετία του 1990.
~ MOMus – Θεσσαλονίκη, Beyond the Canvas
Από 21 Ιουλίου – 23 Αυγούστου 2026
Μια νέα έκθεση αφιερωμένη στη σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα παρουσιάζεται από τις 21 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου 2026, στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης με τίτλο «Πέρα από τον καμβά». Τα έργα τέχνης 20 εξέχοντων Ελλήνων καλλιτεχνών που εκτίθενται αποτελούν μέρος μιας μεγάλης δωρεάς του συλλέκτη Λεωνίδα Μπέλτσιου και ενσωματώνονται πλέον στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου, εμπλουτίζοντας σημαντικά τη δυνατότητά του να αφηγείται τις διαδρομές και τους μετασχηματισμούς της ελληνικής τέχνης τις τελευταίες δεκαετίες.
Περιλαμβάνει Σύγχρονη ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, επιλεγμένα έργα της συλλογής MOMus.
~ Μουσείο της Πόλης Βόλου, Νέοι Χαράκτες 2025–2026
Από 24 Ιουνίου – 24 Αυγούστου 2026
Η έκθεση αποτελεί τον όγδοο κύκλο του θεσμού «Νέοι Χαράκτες», ο οποίος ξεκίνησε το 1991, υπηρετώντας έναν από τους βασικούς σκοπούς της Εταιρείας Εικαστικών Τεχνών «Α. Τάσσος»: την υποστήριξη και προβολή των νέων χαρακτών.
Στην έκθεση συμμετέχουν απόφοιτοι του Τομέα Χαρακτικής των Σχολών Καλών Τεχνών της Ελλάδας, ηλικίας 25 έως 40 ετών. Τα έργα τους επιλέγονται από επιτροπή που αποτελείται από μέλη της Εταιρείας, ύστερα από προτάσεις των καθηγητών που διευθύνουν τα εργαστήρια χαρακτικής στις αντίστοιχες σχολές.
Περιλαμβάνει Σύγχρονη χαρακτική, έργα νέων Ελλήνων καλλιτεχνών, ξυλογραφίες, λιθογραφίες.
Γιατί αξίζει: Δίνει βήμα σε νέους δημιουργούς.
~ Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου – Πύργος Κύμης, Εύβοια, The Marble Index
Από 25 Ιουλίου – 30 Αυγούστου 2026
Η έκθεση «Ο μαρμάρινος κατάλογος. Επιμελητική αυτομυθοπλασία» παρουσιάζει για πρώτη φορά δημόσια ένα σημαντικό μέρος της συλλογής του επιμελητή και ιστορικού τέχνης Χριστόφορου Μαρίνου.
Η συλλογή, η οποία διαμορφώθηκε σταδιακά την τελευταία εικοσιπενταετία, περιλαμβάνει έργα 111 καλλιτεχνών. Στο Αρχοντικό Χρυσανθόπουλου, στον Πύργο Κύμης, εκπροσωπούνται με έργα τους 81 καλλιτέχνες. Ο «Μαρμάρινος κατάλογος» αποτελεί μια αφήγηση γύρω από την επιμελητική πράξη και την επιμελητική ταυτότητα. Είναι το χρονικό ενός βλέμματος και το αποτύπωμα μιας διαδρομής που ξεκίνησε το 2001 και συνεχίζεται μέχρι σήμερα.
Περιλαμβάνει Εγκαταστάσεις, σύγχρονη γλυπτική, mixed media, ομαδική έκθεση νέων δημιουργών.
~ Μουσείο Ασιατικής Τέχνης Κέρκυρας
Μόνιμη συλλογή και περιοδικές εκθέσεις
Το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης ιδρύθηκε το 1928, ως Μουσείο Σινοϊαπωνικής Τέχνης, με αφορμή τη δωρεά της σινοϊαπωνικής συλλογής του Γρηγορίου Μάνου. Έκτοτε, το Μουσείο λειτούργησε σαν πόλος έλξης, προσελκύοντας και πολλές άλλες δωρεές, με αποτέλεσμα να περιλαμβάνει περίπου 15.000 αντικείμενα ασιατικής τέχνης από ιδιωτικές συλλογές και δωρεές μεμονωμένων αντικειμένων. Ιδιαίτερα η δωρεά Χατζηβασιλείου το 1973 με την προσθήκη 400 έργων από την Ινδία, το Πακιστάν, το Θιβέτ, το Σιάμ και την Νοτιανατολική Ασία, άλλαξε τον αυστηρά σινοϊαπωνικό χαρακτήρα του Μουσείου και οδήγησε στη μετονομασία του σε Μουσείο Ασιατικής Τέχνης.
Σήμερα στα Ανάκτορα των Αρχαγγέλου Μιχαήλ και Αγίου Γεωργίου στεγάζεται το Μουσείο Ασιατικής Τέχνης της Κέρκυρας, το μοναδικό μουσείο στην Ελλάδα που είναι αφιερωμένο αποκλειστικά στην τέχνη και τις αρχαιότητες της Ασίας. Το Μουσείο έχει πλέον αποκτήσει παγκόσμια αναγνωρισιμότητα, με αποτέλεσμα σπάνια έργα των συλλογών του να παρουσιάζονται σε διεθνείς εκθέσεις.
Περιλαμβάνει Σαμουράι, Ιαπωνικές πανοπλίες, Κινέζικη πορσελάνη, Βουδιστικά γλυπτά, Έργα από Κίνα, Ιαπωνία, Ινδία και Κορέα.
Γιατί αξίζει: Το μοναδικό μουσείο ασιατικής τέχνης στην Ελλάδα.
~ Παλιό Τελωνείο Ναυπλίου, Open Horizons
Από 30 Ιουνίου – 4 Οκτωβρίου 2026
Η έκθεση εστιάζει στο ιστορικό φαινόμενο της διασπορικής-υβριδικής ταυτότητας πέντε καλλιτεχνών ελληνικής καταγωγής που δραστηριοποιήθηκαν στις ΗΠΑ.
Παρουσιάζονται δώδεκα έργα από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, ορισμένα εκ των οποίων εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό. Πρόκειται για έργα των: George Constant (Γιώργου Κωνσταντινόπουλου), Μιχάλη Λεκάκη, Θεόδωρου Χίου, Θεόδωρου Στάμου και Αθηνάς Τάχα.
Στο έργο τους ανακαλύπτουμε την αξιοποίηση και τη μετάπλαση της αρχέγονης πολιτισμικής μνήμης, την αγάπη για τον θεματικό πλούτο της ελληνικής παράδοσης και μυθολογίας καθώς και την αναδιαπραγμάτευση του ευρωπαϊκού μοντερνισμού.
Περιλαμβάνει Σύγχρονη ελληνική ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική, έργα από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης.
~ Μεσαιωνική Πόλη Ρόδου, Biennale of Contemporary Keramics 2026
Από 6 Ιουνίου – 31 Οκτωβρίου 2026
Σε επιμέλεια των Σταματίας Δημητρακοπούλου (GR), Λουκίας Θωμοπούλου (GR) και Anissa Touati (FR), η BCK 2026 αναδεικνύει τη σύγχρονη κεραμική ως ένα δυναμικό και εξελισσόμενο μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης καθώς και ως έναν ουσιαστικό φορέα διαπολιτισμικού διαλόγου στη Μεσόγειο. Με σημείο αναφοράς τη Ρόδο, στο ανατολικότερο άκρο της Ελλάδας, και τη Μεσαιωνική Πόλη της, μνημείο παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς της UNESCO, εκεί όπου σύμφωνα με την αρχαιοελληνική μυθολογία «αρχίζει η μέρα», η Biennale αντλεί από το φως, τη γεωγραφία και το ιστορικό παλίμψηστο της πόλης για να διαμορφώσει ένα συνεκτικό καλλιτεχνικό πλαίσιο που συνδέει το παρελθόν με το παρόν.
Περιλαμβάνει 42 καλλιτέχνες από πολλές χώρες, σύγχρονη κεραμική, γλυπτά, εγκαταστάσεις, εκθέσεις σε ιστορικά κτίρια της Ρόδου.
*Από τα μεγαλύτερα διεθνή εικαστικά γεγονότα του 2026 στην Ελλάδα
~ Jenny up the Hill – Σύρος, Sophie Esslinger – Atlas
Από 11 Ιουλίου – 22 Αυγούστου 2026
Δεν είναι εύκολο να καταλάβεις αν τα έργα της Sophie Esslinger μας δείχνουν έναν εσωτερικό φανταστικό κόσμο ή αν συνδέονται με πραγματικά μέρη που έχει παρατηρήσει.
Με έναν τρόπο μπορεί να συμβαίνουν και τα δύο. Η καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για τη σύνδεση μεταξύ εσωτερικού και εξωτερικού κόσμου και πως αυτοί οι δύο μπορούν να “συναντηθούν” σε έναν πίνακα. Η ρευστή παραστατικότητα δίνει δυναμική στις σκηνές· αυτό που απεικονίζεται φαίνεται να βρίσκεται σε διαδικασία μεταβολής, έχοντας τη δυνατότητα να μετατραπεί σε κάτι άλλο. Ένα τοπίο μπορεί να είναι υλικό, μια πέτρα μπορεί να είναι ένα μάτι, η νύχτα μοιάζει με μέρα. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για το πώς τα αντίθετα μπορούν να συνυπάρχουν στη ζωγραφική – πώς το σκοτάδι και το φως συνυπάρχουν, πώς τόσο η δίψα για ζωή όσο και η συνειδητοποίηση του θανάτου αποτελούν μέρος του έργου. Αυτό είναι που κάνει το έργο αληθινό.
Περιλαμβάνει Ζωγραφική, σύγχρονα τοπία, αφαιρετικές συνθέσεις, έργα εμπνευσμένα από τη φύση και τη μνήμη.
~ Chimaira Art & Craft – Σύρος, Animal Rites
Από 3 Ιουλίου – 9 Αυγούστου 2026
Η έκθεση Animal Rites αντλεί έμπνευση από αυτή τη μακρά ιστορία και την επαναδιαπραγματεύεται μέσα από τη σύγχρονη κεραμική πρακτική. Ο τίτλος αποτελεί ένα λογοπαίγνιο ανάμεσα στα rites τις τελετουργίες, τις πρακτικές και τις συμβολικές πράξεις που συνδέουν τον άνθρωπο με το ζώο και στα rights, τα δικαιώματα που σήμερα διεκδικούν μια νέα θέση στη συζήτηση για τη σχέση μας με τα μη ανθρώπινα όντα.
Τα έργα της έκθεσης δεν επιχειρούν να αναπαραγάγουν αρχαίες μορφές ούτε να εικονογραφήσουν ιστορικές αναφορές. Αντιθέτως, προσεγγίζουν το ζωικό στοιχείο ως ζωντανό πεδίο σκέψης και δημιουργίας. Άλλοτε το ζώο εμφανίζεται ως μνήμη, άλλοτε ως σύμβολο, άλλοτε ως σώμα ή ως φαντασιακή παρουσία. Οι μορφές τους κινούνται ανάμεσα στο οικείο και το παράδοξο, στο αρχαϊκό και το σύγχρονο, στο αντικείμενο και στο έμβιο ον.
Περιλαμβάνει Σύγχρονη κεραμική, γλυπτική, ομαδική έκθεση, έργα γύρω από τη σχέση ανθρώπου και ζώων.
~ Ιστορική Οικία Λαζάρου Κουντουριώτη – Ύδρα, Διαφημίζοντας την Ελλάδα – Οι απαρχές του ελληνικού τουρισμού
Από 25 Μαρτίου 2026 – 31 Οκτωβρίου 2026
Η έκθεση, που ανοίγει στις 25 Μαρτίου 2025, ανιχνεύει τα πρώτα βήματα του ελληνικού τουρισμού μέσα από αφίσες και φυλλάδια που εκδόθηκαν από τους πρώτους κρατικούς τουριστικούς οργανισμούς. Τα έντυπα αυτά διαφήμιζαν το ελληνικό τοπίο, τις παραδόσεις και τη φιλοξενία της Ελλάδας μέσα από καλλιτεχνικές και γραφιστικές συνθέσεις υψηλής αισθητικής. Από τον προπολεμικό ρομαντισμό της προβολής των μνημείων και της παράδοσης μέχρι τον μοντερνισμό, την αφαίρεση και τη γραφιστική ιδιοφυία του 1960, καταθέτουν μια πρωτοποριακή και διαχρονική προσέγγιση στην προβολή της Ελλάδας ως μοναδικού τουριστικού προορισμού.
Περιλαμβάνει Ιστορικές τουριστικές αφίσες, σπάνιες φωτογραφίες, έντυπα και διαφημιστικό υλικό, η εξέλιξη της τουριστικής εικόνας της Ελλάδας
~ DESTE Foundation Project Space – Ύδρα, Nari Ward – Until That Day
Από Καλοκαίρι – τέλη Οκτωβρίου 2026
Φέτος, το Slaughterhouse Project στην Ύδρα θα παρουσιάσει την έκθεση
Until That Day του Nari Ward (γεν. 1963, St. Andrew, Τζαμάικα· ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη), ο οποίος είναι γνωστός για τις γλυπτικές εγκαταστάσεις του που αποτελούνται από απορριπτόμενο υλικό που βρέθηκε και συλλέχθηκε στη γειτονιά του. Επαναπροσδιορίζοντας τα ευρήματα αυτών των αντικειμένων, ο Ward δημιουργεί αντιπαραθέσεις που προκαλούν σκέψη και ασχολούνται με κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα που αφορούν τη φυλή, τη φτώχεια και την καταναλωτική κουλτούρα.
Περιλαμβάνει Μεγάλες εγκαταστάσεις, γλυπτική, ανακυκλωμένα υλικά, έργα για τη μνήμη, τη μετανάστευση και την κοινωνία.
~ Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, Από το Χάος στον Κόσμο
Από 10 Ιουλίου – 23 Αυγούστου 2026
Το Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού παρουσιάζει το καλοκαίρι την έκθεση ζωγραφικής «Από το χάος στον κόσμο», με έργα της Άννας Μαρίας Τσακάλη και του Εδουάρδου Σακαγιάν.
Η έκθεση φέρνει σε δημιουργικό διάλογο δύο σημαντικούς ζωγράφους της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής, οι οποίοι, μέσα από διαφορετικές αφετηρίες αλλά συγγενή ευαισθησία, διερευνούν έναν κοινό πυρήνα: τη στιγμή όπου το άμορφο αποκτά μορφή και η εμπειρία μετασχηματίζεται σε εικόνα του κόσμου. Ιδιαίτερη θέση στην έκθεση καταλαμβάνουν νέα έργα των δημιουργών, που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στην Τήνο.
Στην αρχαία ελληνική σκέψη, το Χάος αποτελεί την πρώτη κατάσταση των πραγμάτων: το άνοιγμα από το οποίο αναδύεται η ύπαρξη, την αδιαμόρφωτη δυνατότητα πριν από κάθε μορφή. Στη Θεογονία του Ησιόδου προηγείται όλων, ως μήτρα του κόσμου. Ο κόσμος, αντίθετα, είναι η τάξη, η αρμονική διάταξη, το μέτρο που οργανώνει το άτακτο και μετατρέπει το άμορφο σε σχήμα. Πάνω σε αυτή τη θεμελιώδη ιδέα οικοδομείται η έκθεση, όπου η ζωγραφική αντιμετωπίζεται ως πράξη γένεσης: ως μια συνεχής μετάβαση από την εσωτερική ένταση στην εικόνα, από την αίσθηση στη μορφή.
Περιλαμβάνει Σύγχρονη ζωγραφική, μεγάλοι καμβάδες, αφηρημένες συνθέσεις, διάλογο ανάμεσα στο χάος και τη δημιουργία.
~ Βεναρδάδος Τήνου, Venardados: Art Then and Now
Από 21 Ιουλίου – 10 Αυγούστου 2026
Ο Πολιτιστικός Σύλλογος Βεναρδάδου «Άγιος Ιωάννης Θεολόγος», στο πλαίσιο των καλοκαιρινών εκδηλώσεων 2026, παρουσιάζει την πολυδιάστατη έκθεση «Βεναρδάδος, το χθες και το σήμερα της Τέχνης», αφιερωμένη στην Ανωτέρα Σχολή Καλών Τεχνών Μαρμαροτεχνίας Πανόρμου Τήνου και σε όλους τους μαρμαροτεχνίτες, γλύπτες και εικαστικούς του νησιού.
Η έκθεση παρουσιάζει μια σύζευξη τέχνης και μνήμης σε έναν δημιουργικό διάλογο που φέρνει κοντά το παρελθόν με το παρόν μέσα από καλλιτεχνικές προσεγγίσεις. Έμπνευση και αφορμή της έκθεσης αποτελεί ο σύγχρονος στοχασμός πάνω στη συλλογική μνήμη και τους μετασχηματισμούς της στο χώρο και στο χρόνο, προσεγγίζοντας την τέχνη ως ζωντανή πολιτισμική πρακτική και μέσο δημιουργικής έκφρασης, μέσα από το ιστορικό πρίσμα της έρευνας στο παρόν. Οι καλλιτέχνες αξιοποιούν παραδοσιακά υλικά και τεχνικές, εμπλουτίζοντάς τα με σύγχρονα μέσα, για να αναδείξουν τόσο το στοιχείο της μνήμης, όσο και τα σύγχρονα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα, μέσα από έναν φρέσκο, δυναμικό εικαστικό λόγο.
Περιλαμβάνει Ζωγραφική, γλυπτική, μαρμαρογλυπτική, έργα καλλιτεχνών που κατάγονται από την Τήνο.
~ Katheti Art Space – Πόρος, Transparencies of Life
Από 7 – 23 Αυγούστου 2026
Αναλογιζόμενη το έργο της, η Σαρώνη Βατικιώτη Γκάτσου γράφει: «Σε αυτή τη σειρά ζωγραφικών έργων με ακουαρέλες, με ενδιαφέρει να επιτρέψω στο χρώμα να αγγίξει την επιφάνεια σαν μια ανάσα που απελευθερώνεται ελεύθερα στο χαρτί. Τα χρώματα ρέουν σε διαφανή στρώματα που δεν κρύβουν τίποτα. Η αίσθηση ενός καλοκαιρινού απογεύματος κυριαρχεί, όταν ο ρυθμός της ζωής φαίνεται να μαλακώνει. Μορφές και φιγούρες κινούνται μέσα στη ρευστότητα του χρώματος. Ζουν την παρούσα στιγμή. Η ακουαρέλα επιτρέπει στο φως να περάσει μέσα από τη χρωστική ουσία, όπως ακριβώς η μνήμη περνάει μέσα από μια βιωμένη εμπειρία: απαλά, χωρίς βάρος. Η ενέργεια δεν είναι ποτέ δυνατή. Κάθε πινελιά φαίνεται να διατηρεί μια μοναδική, αναντικατάστατη στιγμή, που αποτυπώνεται λίγο πριν εξαφανιστεί».
Περιλαμβάνει Ζωγραφική, αφηρημένες συνθέσεις, τοπία, πειραματισμούς με το φως.
Σχολιάστε